'The Art of Space'(US 2014): 도서 발췌

Ron Miller는 이 발췌문을 다음과 같이 기고했습니다.demokratija.eu의 전문가 목소리: Op-Ed & Insights .



에 ' Art of Space: 우주 예술의 역사, 초기 비전부터 현대의 그래픽까지 ,' 예술가이자 작가인 Ron Miller는 지구 너머에 있을 수 있는 풍경, 생명체 및 기술을 상상하는 예술 작품의 역사와 진화를 탐구합니다.



Miller는 350개 이상의 이미지를 사용하여 수세기에 걸친 우주 예술과 우주 예술을 주도한 과학, 그리고 그 예술이 상상력뿐만 아니라 외부 세계 탐험에 영감을 준 방법을 포착합니다.

아래는 Miller 책의 첫 번째 챕터입니다.



(이미지 제공: Zenith Press, 2014)

행성과 위성: 태양계 조사



쥘 베른의 〈지구에서 달까지〉(1865)와 〈달 주위로〉(1869)가 출판되기 전에는 달과 행성으로의 문학적 여행은 거의 전적으로 우화, 환상, 풍자에 국한되었다. 환상을 현실로 바꾸려면 두 가지가 필요했다.

첫째, 지구의 대기권 너머와 달과 다른 행성에 존재하는 실제 조건에 대한 확고하고 과학적인 지식이 필요했습니다. 둘째, 지구를 떠날 현실적인 수단이 필요했습니다.

17세기 이전에는 달에 대해 알려진 것이 거의 없었습니다. 그것은 확실히 그 자체로 세계로 생각되지 않았습니다. 일부 별은 다른 별보다 더 밝았지만 그럼에도 불구하고 지구에서 거의 같은 거리에 있다고 생각되었습니다. 그 거리가 얼마인지는 논쟁의 여지가 있습니다. 행성은 다른 '고정' 별들 사이를 떠도는 밝은 별의 특별한 부류에 불과했습니다. 실제로 '행성'이라는 단어는 그리스어에서 유래했습니다.행성, '방랑자'를 의미합니다. 오늘날 우리는 이 단어를 별 주위를 도는 단단한 구형 몸체를 의미하는 데 사용하지만 500년 전에는 하늘에 '고정'되지 않은 5개의 밝은 별 중 하나를 의미했습니다. 오늘날 우리에게 너무나 친숙한 '지구'라는 용어는 무의미했을 것입니다.



새로운 세계

Scriven Bolton의 예술. 이 이미지는

Scriven Bolton의 예술. 이 이미지는 'The Art of Space'(Zenith Press, 2014)에 실렸습니다.(이미지 크레디트: Scriven Bolton, 복제용 아님)

고대인들에게는 반짝이는 불빛이 여행할 수 있는 실제 장소일 수 있고 드문 소수의 환상에서 달만이 목적지가 될 수 있다는 것은 상상도 할 수 없는 일이었습니다. 그때도 그것은 완전히 물리적인 어떤 것이 아니라 일종의 영적인 절대 땅으로 간주되지 않았습니다. 그러나 1610년에 거의 문자 그대로 하룻밤 사이에 갈릴레오 갈릴레이(Galileo Galilei, 1564-1642)는 우주에 대한 인류의 관점을 영원히 바꿔 놓았습니다. 처음으로 망원경으로 밤하늘을 바라보는 달은 '매끄러운 광택이 있는 표면이 아니라 거칠고 고르지 않은 표면이 있어 마치 지구의 표면처럼 사방에 광대한 돌기로 가득 차 있다. , 깊은 틈, 그리고 부채꼴.' 많은 초기 그리스 철학자들은 달이 이와 같을 것이라고 추측했지만 갈릴레오는 처음으로알다: 그는 자신의 눈으로 그것을 보았다. 나머지 행성에 망원경을 돌립니다. 갈릴레오는 자신의 망원경에서 그들이 다른 별들과 같은 모습을 하고 있지 않다는 것을 발견했습니다. 어떤 배율을 사용하든 별은 빛의 점 모양을 유지했습니다. 그러나 행성은 불명확한 특징을 가진 작은 원반으로 밝혀졌습니다. 갈릴레오가 발견한 목성은 놀랍게도 4개의 작은 세계가 주위를 도는 창백한 황금색 구체였습니다. 그는 금성이 달과 똑같은 위상을 보인다는 것을 발견했습니다. 그들은 분명히 달과 지구와 같은 다른 세계였습니다. 가톨릭 교회는 갈릴레오에게 그의 발견과 그에 대한 관련 해석을 철회하도록 강요했지만 피해는 이미 발생했습니다. 인간이 하늘을 바라볼 때 그들은 더 이상 추상적인 빛의 점을 보지 못했습니다. 그들은 새로운 세계의 무한한 가능성을 보았습니다.

우주 여행

조지 루(George Roux)의 작품. 이 이미지는

조지 루(George Roux)의 작품. 이 이미지는 'The Art of Space'(Zenith Press, 2014)에 실렸습니다.(이미지 크레디트: George Roux, 복제용 아님)

독일의 천문학자 요하네스 케플러(Johannes Kepler, 1571-1630)는 그의 이상한 달 여행 이야기를 썼습니다., 갈릴레오의 발견이 처음 알려졌을 즈음. 그것은 과학자에 의해 또는 과학에 정통한 사람이 쓴 최초의 SF 소설이었습니다. 그리고 우리에게 중요한 것은 이것이 아마도 예술 형식에 영향을 미친 천문학적 발견의 첫 번째 예일 것입니다. 소설이 삽화가 없었다는 것은 유감스러운 일입니다. 삽화가 있었다면 최초의 진정한 천문 예술을 제공했을 수도 있기 때문입니다.

갈릴레오가 하늘에서 새로운 세계를 발견한 것처럼 이 땅에서도 새로운 세계가 발견되고 있었습니다. 거의 한 세기 전에 북아메리카와 남아메리카 대륙이 아주 우연히 발견되었는데, 대서양의 저편에 아무 의심도 하지 않고 알려지지도 않았습니다. 곧 수백 척의 배와 수천 명의 탐험가, 식민지 개척자, 군인, 성직자, 모험가가 이 비옥하고 풍요롭고 낯선 새로운 땅으로 여행을 떠났습니다. 이제 그들은 이탈리아 과학자가 우리 지구에 미지의 세계가 있을 뿐만 아니라 하늘에도 미지의 세계가 있다는 것을 발견했다는 사실을 알게 되었습니다.

얼마나 실망스러웠겠습니까! 지평선 너머에 보이지 않게 놓여 있고 대다수의 유럽인들에게만 여행자 이야기의 형태로 존재하고 상상력이 풍부한 도표의 형태로 존재했던 아메리카의 새로운 세계는 그럼에도 불구하고 자금이나 용기가 있는 사람이라면 누구나 방문할 수 있습니다. 하지만 지금 여기에 완전히 새로운지구— 금성, 화성, 목성, 토성 및 달 — 누구나 볼 수 있고 지도에 표시도 할 수 있습니다. 상상할 수 없는 대륙과 부를 가진 완전히 새로운 행성… 그러나 그것들을 만질 방법이 없었습니다! 그들은 사막 한가운데에 있는 오아시스의 신기루와 같았고, 눈에 잘 띄지만 감질나게 손이 닿지 않는 곳에 있었습니다.

따라서 갈릴레오의 발견이 쉽게 억제될 수 없었던 것도 놀라운 일이 아닙니다. 그 뒤를 이어 전례 없는 우주 여행 이야기가 쏟아졌습니다.(1634년 출판),달에 사는 남자(1638),달로의 항해(1657),데카르트의 세계로의 항해(1694),이터 루네어(1703),존 다니엘(1752), Voltaire의 'Micromegas'(1752) 및 기타 셀 수 없이 많습니다. 현실에서 하늘의 새로운 세계에 도달하는 것이 불가능하다면 페이지에서 이루어졌을 것입니다.

이 책들 중 삽화가 그려진 책은 거의 없었으며, 삽화가 있었을 때 예술가들은 저자만큼 천문학을 무시했음을 보여주었습니다. 그럼에도 불구하고 그들은 우주로의 항해와 다른 세계의 가능성에 대한 급속하게 증가하는 관심을 대표했습니다.

시각적 기록

Paul Fouche의 작품. 이 이미지는

Paul Fouche의 작품. 이 이미지는 'The Art of Space'(Zenith Press, 2014)에 실렸습니다.(이미지 크레디트: Paul Fouch; 복제용 아님)

19세기까지 천문학자들은 달과 행성에 대한 지식에서 엄청난 발전을 이루었습니다. 1860년대에 이르러서는 예술가들이 마침내 그 세계의 표면에 대한 사실적인 견해를 만들 수 있을 정도였습니다. 그리고 20세기 초에는 외계인 풍경을 전문적으로 묘사하기 시작한 소수의 예술가들이 있었습니다. Scriven Bolton, Lucien Rudaux, Chesley Bonestell과 같은 예술가들은 현대 우주 예술의 토대를 마련했지만 행성에 대한 묘사는 당시의 과학에 불과했습니다. 그래서 이 그림에서 우리는 운하와 푸른 하늘이 있는 화성을 봅니다. 단단한 화산 표면을 가진 목성; 그리고 가파르고 험준한 봉우리가 있는 달. 그러나 그러한 잘못된 상상의 도약은 이 작품의 중요성을 훼손하지 않았습니다. 첫째, 그들은 지구의 자매 세계에 대해 대중을 교육하고 흥미를 유발하는 데 중요한 역할을 했습니다. 이 예술가들의 그림에서 초기 영감을 얻은 수많은 과학자, 엔지니어 및 천문학자가 있었습니다. 둘째, 현대 관찰자에게 그것들은 창조 당시의 천문학적 지식의 상태에 대한 귀중한 기록을 제공합니다.

오늘날의 우주 예술가들은 우주 탐사선, 궤도선, 착륙선, 탐사선이 직접 수집한 사진과 정보를 가지고 작업할 수 있으며, 반세기 전만 해도 우주 예술가를 놀라게 했을 수준의 디테일로 작업할 수 있습니다. 그러나 이 예술가들은 19세기와 20세기 초반의 예술가들과 동일한 기능을 수행합니다. 그들은 가르치고, 영감을 주고, 놀라움을 선사합니다. 동시에 인간이 우주에 대해 알고 있는 것과 미래에 대한 열망에 대해 시간이 정지된 시각적 기록을 만듭니다.

Chesley Bonestell: 우주 예술의 아버지

W.T. 벤다의 작품. 이 이미지는

W.T. 벤다의 작품. 이 이미지는 'The Art of Space'(Zenith Press, 2014)에 실렸습니다.(이미지 크레디트: W.T. Benda, 복제 금지)

우주 비행사는 그 존재의 상당 부분을 예술에 빚지고 있습니다. 쥘 베른(Jules Verne)의 소설 지구에서 달까지와 같은 문학 작품은 현대 우주 비행의 창시자들에게 영감을 준 직접적인 원인이 되었습니다. 그리고 시각 예술 분야에서 화가이자 일러스트레이터이자 디자이너인 Chesley Bonestell(1888-1986)은 우주 여행이 정말 믿을 수 있는 우주에 대한 비전을 공유했습니다.

Bonestell의 우주 예술이 1940년대와 1950년대 초에 처음 출판되었을 때 대부분의 사람들은 우주 비행을 만화책 및 펄프 픽션과 연관시켰습니다. Wernher von Braun과 같은 위대한 과학자들과 함께 작업한 Bonestell은 우주 여행을 너무나 생생한 현실과 과학적 정확성으로 묘사하여 갑자기 더 이상 환상적이지 않게 보였습니다. 그의 작품은 미국이 처음으로 우주 비행에 관심을 가질 때 등장했으며 그의 그림은 대중과 정부의 지원을 독려하는 데 많은 도움이 되었습니다.

오늘날에는 Chelsey Bonestell의 경이로움, 장인 정신, 세심한 예술성에서 영감을 얻은 수백 명의 예술가들이 있습니다. 그러나 그의 작업은 과학자, 예술가, 작가 모두에게 영향을 미쳤습니다. SF 작가인 Arthur C. Clarke 경은 Bonestell에 대해 'Chesley는 원래 Kilroy입니다. 그는 그들보다 앞서 있었습니다. 닐 암스트롱? 음, Tranquility Base는 Bonestell의 트랙과 버려진 페인트 튜브 위에 세워졌습니다. 사람은 공간을 가로질러 움직일 뿐만 아니라 시간을 가로질러 움직입니다. 그는 우리 세계의 탄생에 함께 있었고 또한 그의 이젤을 세워 죽음을 그렸습니다...'

할리우드의 스타

Art by R.T. 두루미. 이 이미지는

Art by R.T. 두루미. 이 이미지는 'The Art of Space'(Zenith Press, 2014)에 실렸습니다.(이미지 크레디트: R.T. Crane, 복제 금지)

Chesley Bonestell의 생애는 수십 년 동안 거의 많은 경력에 걸쳐 있었습니다. 원래 건축가로 교육을 받은 그는 금문교와 크라이슬러 빌딩과 같은 상징적인 건축물에서 일했습니다. 그러나 1938년 50세의 나이로 그는 할리우드에서 새로운 경력을 시작했습니다. 건축 렌더러로 일하면서 배운 기술(원근감, 빛, 그림자 기술)을 사용하여 Bonestell은 RKO Pictures에서 특수 효과 매트 페인터로 일했습니다. 그가 작업한 첫 번째 영화 중 하나는 Orson Welles의 걸작이었습니다.시민 케인(1941), 세기 전환기의 뉴욕과 Kane의 맨션 Xanadu의 우울한 연상 장면을 재현했습니다. 다음 10년 동안 Bonestell은 여러 스튜디오와 현재 영화의 고전으로 여겨지는 많은 영화에서 일했습니다.나의 계곡은 얼마나 푸르렀을까(1941),장엄한 앰버슨(1942), 그리고분수대(1949). 많은 경우에 전체 영화 화면은 Bonestell의 그림 중 하나로 채워집니다. 그는 결국 할리우드에서 가장 높은 연봉을 받는 특수 효과 아티스트가 되었습니다. Bonestell의 다음 경력에서 그는 건축가이자 매트 아티스트로서 카메라 앵글, 원근감 및 그림에 대해 배운 것을 천문학에 대한 평생의 관심과 결합했습니다. 1944년에 그는 여러 위성에서 본 토성을 보여주는 일련의 그림을 그렸습니다. 이들은 즉시 구매했습니다.1944년 5월 29일자 잡지로 300만 독자에게 발행되었습니다. 그림의 사실감과 경이로움은 특히 천문학자와 공상과학 팬 사이에서 센세이션을 일으켰습니다. Bonestell은 우주 탐사의 미래 진행 상황을 설명하기 위해 곧 최고의 엔지니어 및 천문학자들과 협력하기 시작했습니다.

탐험의 비전

Chesley Bonestell의 예술 작품. 이 이미지는

Chesley Bonestell의 예술 작품. 이 이미지는 'The Art of Space'(Zenith Press, 2014)에 실렸습니다.(이미지 크레디트: Bonestell LLC)

1952년 Bonestell은 현재 전설적인콜리어의우주 비행에 관한 심포지엄 — 1952년에서 1954년 사이에 6번의 호에서 이 잡지는 최초의 지구 위성 발사부터 화성 유인 탐사로 끝나는 우주 탐사를 위한 포괄적이고 장대한 계획을 개괄했습니다. Bonestell은 이 우주선이 어떻게 생겼는지 사실적인 삽화를 제공했을 뿐만 아니라 과학자와 동료 삽화가인 Fred Freeman과 Rolf Klep 사이의 연락 담당자 역할을 했습니다. NS콜리어의출판물은 결국 우주 비행의 즉각적인 잠재력에 대해 미국 대중과 의회 모두를 '판매'하는 데 큰 기여를 했음을 입증했습니다.

천문 예술의 선구자로 자리 잡은 1950년대 Bonestell은 제작자 George Pal을 위한 세 편의 공상 과학 영화에 공동 작업을 하기 위해 할리우드로 돌아왔습니다. 이제 Bonestell은 특수 효과 예술 작품뿐만 아니라데스티네이션 문(1950),세계가 충돌할 때(1951), 그리고세계의 전쟁(1953).

지속적인 유산

잭 코긴스의 작품. 이 이미지는

잭 코긴스의 작품. 이 이미지는 'The Art of Space'(Zenith Press, 2014)에 실렸습니다.(이미지 크레디트: Jack Coggins; 복제용이 아님)

20세기 중반 이래로 '천문 예술가의 학장'이라는 본스텔의 지위는 변함이 없다. 행성에 대한 그의 세심하고 사실적인 렌더링은 십여 권의 책과 수백 권의 잡지에 실렸습니다. 그의 그림 전시회는 전 세계에서 개최되었습니다. Smithsonian Institution의 National Air & Space Museum에서 솔로 아티스트에 대한 첫 번째 전시회는 Bonestell과 그의 작품에 헌정되었으며 20개 이상의 Bonestell 그림 원본이 시카고에 있는 Adler Planetarium의 영구 컬렉션에 있습니다. 예술과 과학에 대한 그의 공헌은 공상과학 소설의 휴고에서 영국 행성간 학회의 특별상과 메달에 이르기까지 많은 권위 있는 상을 수상했습니다.

1986년 사망하기 불과 몇 주 전에 천문학 예술가에게 최고의 영예를 안겨준 Chesley Bonestell은 그의 이름을 딴 소행성을 가지고 있었습니다. 천문학자 칼 세이건이 그에게 영예를 알렸을 때, 그는 Bonestell이 다른 사람들에게 너무나 많은 세계를 주었기 때문에 자신의 세계를 부여하는 것이 적절하다고 말했습니다.

우주 비행사 예술가: Zero G의 비전

노래를 위한 1901년 악보

노래 '화성에서 온 신호'의 1901년 악보. 이 이미지는 'The Art of Space'(Zenith Press, 2014)에 실렸습니다.(이미지 크레디트: E.T. Paull Music Company, 복제 금지)

천문 예술가와 우주 예술 감상가에게 궁극적인 꿈은 지구를 도는 것 또는 달 위를 걷는 것입니다. 즉, 지구 대기 너머에 있는 경이로움을 직접 보고 경험하는 것입니다. 500명이 넘는 사람들이 우주를 여행했지만 지금까지 예술가가 된 사람은 3명에 불과합니다. 첫 번째는 우주 비행사 Alexei Leonov였습니다.

러시아어 수업

Lucien Radaux의 예술. 이 이미지는

Lucien Radaux의 예술. 이 이미지는 'The Art of Space'(Zenith Press, 2014)에 실렸습니다.(이미지 크레디트: Lucien Radaux; 복제 금지)

1934년에 태어난 Alexei Leonov는 군사 비행 학교와 Zhukovsky Air Force Engineering Academy를 ​​졸업했습니다. 공군에서 복무한 후, 그는 유리 가가린의 역사적인 비행 직전인 1960년 소련 우주비행사 팀에 합류했습니다. 빛나는 경력 동안 그는 우주를 걷는 최초의 인간이 되었고, US-USSR Apollo Soyuz 합동 시험 비행을 공동 지휘했으며, Star City에서 우주 비행사 훈련 책임자였습니다. 항상 그림과 그림에 관심이 있었던 Leonov는 Kharkov Higher School of Pilots에서 예술을 공부했으며 결국 우주 및 천문학 주제에 관심이 있는 예술가를 대표하는 소련 예술가 연합의 우주 그룹의 회원이 되었습니다. 그는 우주에서 지구를 목격한 최초의 목격자 스케치를 만들기 위해 색연필과 종이를 우주로 가져갔다는 점에서 우주비행사 예술가들 사이에서 독특합니다. Leonov의 작품은 미국, 독일, 프랑스 및 러시아에서 전시되었습니다. 그는 또한 7권의 책을 저술했으며 그 중 많은 책이 자신의 그림과 그림으로 설명되어 있습니다. 또 다른 우주 비행사 예술가는 Vladimir Dzhanibekov입니다. 1942년에 태어난 자니베코프는 1970년 우주 비행사가 되어 우주선 사령관으로 5번의 비행을 했습니다. 이 임무 중 하나에서 그는 구출된 노력을 감독했습니다.살류트 7우주 정거장. 그는 현재까지 총 146일을 우주에서 보낸 우주비행사이자 예술가 중 가장 경험이 풍부한 사람이다.

Dzhanibekov는 V. Komarov 고등 공군 학교에서 예술을 공부했으며 Leonov와 마찬가지로 소련 예술가 연합의 우주 그룹 회원이었습니다. 그는 미국, 러시아, 사우디 아라비아 및 기타 여러 국가의 전시회에서 작품을 선보였습니다. Dzhanibekov는 우주 탐사를 자신의 직업으로 생각하지만, 그는 자신의 작품에서 '항상 쉽지는 않은 이 작업의 철학적 측면을 보여주려고 노력합니다.'라고 말합니다.

아폴로 아티스트

론 밀러의 작품. 이 이미지는

론 밀러의 작품. 이 이미지는 'The Art of Space'(Zenith Press, 2014)에 실렸습니다.(이미지 크레디트: Ron Miller, 복제용 아님)

세 번째 우주비행사-아티스트는 1962년 미 해군 시험조종사로 근무하면서 야간 미술 수업을 들은 미국인 앨런 빈이다. 1963년 우주비행사 대원이 되었고,아폴로 12호1969년 두 번째 유인 달 착륙 임무. 빈은 1973년 다시 우주로 날아가 스카이랩 2 우주 정거장에서 59일을 보냈습니다. 이 기간 동안 너무 바빠서 자신의 예술을 추구할 수 없었던 그는 1970년대에 학업을 재개했습니다. 1981년 나사에서 물러난 후 빈은 자신의 경험과 관찰을 바탕으로 달 탐사 장면을 전문으로 그리는 전문 회화 작업을 시작했습니다. 그는 또한 광범위한 연구를 수행했습니다. Neil Armstrong, Ed Mitchell, Gene Cernan 및 동료 중 많은 사람들과 인터뷰아폴로그는 우주비행사들이 달의 흙과 암석의 색깔과 같은 것들을 어떻게 인식하는지 알아내려고 노력했습니다. '내가 Neil Armstrong과 이야기를 나눴을 때,' Bean은 '달이 일종의 갈색을 띤 황갈색, 더 어두운 갈색의 위쪽 태양, 회색 갈색의 십자형으로 기억했습니다.'

이 모든 메모에서 Bean은 색상, 음영 및 질감 인상의 범위를 보여주는 차트를 만들었습니다. 이어 그는 '선택을 해야 했다. 나는 이 그림들을 우주비행사-엔지니어-과학자들이 하는 것처럼 말 그대로 내 도표를 따라 그리려고 했을까, 아니면 우주비행사 예술가가 하는 것처럼 모험적으로 이것을 그릴 것이었습니까?' 빈의 해결책은 가까이서 바라보는 관객이 '모든 종류의 아름다운 색상'을 볼 수 있지만 멀리서 보면 회색 풍경에 흰색 우주복을 입은 우주 비행사를 인식하는 방식으로 그림을 만드는 것이 었습니다. '나는 그림에 예술적으로 키를 지정하고 싶었지만 시청자에게 달이 무슨 색이냐고 물으면 회색이라고 결정하기를 바랐습니다.'라고 그는 설명합니다. 이런 식으로 Bean은 그와 그의 동료 우주비행사들이 달 표면에 대해 가지고 있던 복잡한 인상을 전달하기를 희망했습니다. ' 미묘한 일이다. 무엇보다 나는 내 그림이 정확하면서도 보기에는 아름답기를 원합니다.'

그레이트 문 사기

모티의 예술. 이 이미지는

모티의 예술. 이 이미지는 'The Art of Space'(Zenith Press, 2014)에 실렸습니다.(이미지 크레디트: Motty; 복제용 아님)

1835년 8월 25일 New York Sun 신문에 처음 게재된 Great Moon Hoax는 실제 우주 여행을 포함하지 않았지만 다른 세계에서 생명체가 존재할 가능성에 대해 엄청난 흥분을 불러일으켰습니다. 그것은 또한 위대한 미국 작가 에드거 앨런 포(Edgar Allan Poe, 1809-1849)에게 큰 영향을 미쳤음을 증명할 것입니다.

초망원경

Art by R.T. 두루미. 이 이미지는

Art by R.T. 두루미. 이 이미지는 'The Art of Space'(Zenith Press, 2014)에 실렸습니다.(이미지 크레디트: R.T. Crane, 복제 금지)

사기극은 리처드 아담스 로크(Richards Adams Lock) 기자가 작성한 일련의 선정적인 기사로, 유명한 영국 천문학자 존 허셜 경(Sir John Herschel)이 남아프리카 공화국의 희망봉(Cape of Good Hope)에 있는 그의 천문대에서 놀라운 발견을 했다고 말했습니다. (Herschel은 그의 '발견'이 만들어낸 감동을 완전히 알지는 못했지만 그 당시 실제로 남아프리카에 있었습니다.) Herschel은 완전히 새로운 원리에 기반을 둔 초망원경을 사용하여 생명체만이 존재하지 않는다는 것을 발견한 것으로 추정됩니다. 하지만 그들은 인간형이고 모피로 덮인 박쥐 날개를 가진 존재였습니다. 로크는 그의 연재된 설명에 매우 상세하고 과학적으로 들리는 전문 용어를 사용하여 그의 미국 독자들이 그의 보고서의 현실을 절대적으로 확신했을 뿐만 아니라 뉴스가 빠르게 유럽으로 퍼져 프랑스어, 독일어 및 기타 언어로 번역 및 재인쇄되었습니다. 이탈리아의 수많은 예술가들이 상상의 발견을 아주 자세하게 보여주는 판화와 석판화를 만들도록 영감을 주었습니다. 그러나 이러한 관심 중 일부는 보고된 누드 달의 처녀의 존재 때문일 수도 있습니다. 썬은 9월 16일 마침내 모든 것을 사기라고 자백했다. 허셜이 마침내 집에 돌아와서 자신의 이름과 명성이 어떻게 그렇게 자유롭게 사용되었는지 알게 되자, 그는 그것을 매우 품위 있고 유머러스하게 받아들이고 자신의 유일한 후회는 다음과 같다고 말했다. 그는 결코 명성에 부응할 수 없을 것입니다.

이탈리아 영감

Art by Howard V. Brown. 이 이미지는

Art by Howard V. Brown. 이 이미지는 'The Art of Space'(Zenith Press, 2014)에 실렸습니다.(이미지 크레디트: Howard V. Brown; 복제용 아님)

속임수는 유럽, 특히 이탈리아에서 엄청난 인기를 얻었습니다. 그것은 달의 풍경과 그 거주자들에 대한 로크의 설명을 바탕으로 한 많은 판화와 석판화에 영감을 주었습니다.Herschell 씨가 달에서 발견한 것들(Signor Herschell이 ​​만든 달의 발견), 나폴리에서 익명으로 출판된 4개의 석판 모음;John Herschell 박사가 달에서 발견한 것들 중(John Herschell 박사가 만든 달의 발견 중), 나폴리에서 출판된 판화;달과 지구에 있는 새로운 것들과 아주 새로운 것들(달과 지구의 새로운 것들) '경 코스티콜로 오에스트로';Herschell이 ​​달에서 발견한 것들 중(John Herschell 서명자가 만든 달의 발견);Herschell 씨가 달에서 발견한 것들(Signor Herschell이 ​​만든 달의 발견) Michele Clapié, Turin; 그리고달에서 이루어진 다른 발견들(달에서 이루어진 더 많은 발견).

뜨거운 공기

J. 브라우닝의 예술. 이 이미지는

J. 브라우닝의 예술. 이 이미지는 'The Art of Space'(Zenith Press, 2014)에 실렸습니다.(이미지 크레디트: J. 브라우닝, 복제 금지)

그러나 적어도 한 사람은 로크의 농담의 재미있는 면을 보지 못할 이유가 있었습니다. 벌거벗은 달의 처녀들에 대한 그의 무시무시한 이야기가 신문 가판대를 강타하기 불과 두 달 전,남부 문학 메신저에드가 앨런 포(Edgar Allan Poe)가 쓴 '한스 파올(Hans Phaall - A Tale)'이라는 자체적인 우주 여행 사기 이야기를 출판했습니다. Poe의 설명에 따르면 Phaall은 열기구를 타고 달로 여행을 갔고 그곳에서 5년 동안 'lunarians'와 함께 살았습니다. 그러나 기사의 풍자적인 어조는 독자들이 그것을 빨리 꿰뚫어 볼 수 있다는 것을 의미했으며 Great Moon Hoax는 곧 Poe의 노력을 무색하게 만들 것입니다. 1844년 포는 단념하지 않고 또 다른 일련의 '사실적' 기사를 썼습니다.뉴욕 선— Monck Mason이라는 유럽의 열기구 조종사가 3일 동안 열기구를 타고 대서양을 횡단한 방법을 설명합니다. 그 이전의 로크의 작품과 마찬가지로 '풍선-사기'는 순전히 허구의 작품이었습니다. 비록 현저하게 덜 성공적인 작품이긴 했지만, 불과 이틀 만에 이야기가 철회되었습니다.

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